Por José Antonio Fernández

Luis Sansans está nominado al Ariel por su trabajo de fotografía en la película Días de Gracia, en la que muestra el dominio que tiene de la técnica y también su propuesta estética.

La fotografía de Días de Gracia es el alma de la cinta, al igual que la edición y puesta en escena del director Everardo Gout.

Se trata de una narrativa que no da descanso al espectador, en la que combinaron una serie de formatos fotográficos de cine con la intención de proyectar en pantalla distintas texturas que reflejan sin duda el estado emotivo de los personajes. Es un largometraje duro.

Vea video/entrevista con el director de fotografía Luis Sansans, en la que habla de su trabajo en Día de Gracia y también agradece a su padre el apoyo brindado y le dedica la película como un homenaje. Al famoso, muy respetado y querido en el mundo del cine, El Tío, director de Foro Estrella.

Por Juan Ibargüengoitia

Oscar Blancarte obtuvo en el Festival Pantalla de Cristal una Mención Especial por llevar a la pantalla experiencias valiosas comunitarias con su documental Voces Corales de mi Pueblo.

Cuenta cómo un buen día en el pueblo de Recoveco, Sinaloa, deciden leer en voz alta durante 24 horas continuas la novela Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Y digo un buen, día porque es una de las mejores ideas de vida cultural que he escuchado en los últimos años.

Una idea fresca y muy original que le ha cambiado la vida a Recoveco y a varios de sus habitantes que hoy valoran, aprecian y conviven de forma natural con la literatura como arte y medio de expresión.

Sería único, inspirador y genial que en México un día al año se leyeran textos de grandes autores como Octavio Paz, Jaime Sabines o Carlos Fuentes a lo largo de 24 horas continuas en plazas públicas y casas de la cultura. La experiencia, por gozosa y tremendamente vital, seguro cambiaría muchas vidas, nos haría más sensibles a todos. Eso es seguro.

Oscar Blancarte percibió que algo muy sensible y muy humano sucedería en Recoveco y encontró la forma para estar ahí de principio a fin. Sabía que un acontecimiento único de carácter comunitario tan generoso, debía quedar registrado en un documental.

Quien ve Voces Corales de mi pueblo se emociona, puede llegar hasta las lágrimas al mirar esa buena parte del ser humano que mueve sonrisas, espíritus, buenas intenciones. En el pueblo no hay quien se oponga, a todos les encanta la idea. No quieren dejar de leer en colectivo Cien años de soledad durante 24 horas, año tras año.

Por Leonardo García Tsao

Según se sabe, los primeros treinta y pico años de su historia, el cine era silente mientras se inventaba y perfeccionaba una técnica de grabación compatible.

Para algunos puristas ese período es cuando el cine alcanzó su máxima expresión como un medio visual, hasta cierto punto independiente de la palabra.

Lo que es innegable es la riqueza de producción y los avances conseguidos en muy poco tiempo. Estas son diez de sus obras maestras:

1. Intolerancia (1916). D. W. Griffith realizó con El nacimiento de una nación, la primera obra madura del cine.
2. Avaricia (Greed, 1923). El excéntrico director Erich von Stroheim quiso ser tan fiel a la novela epónima de Frank Norris que realizó una película de diez horas de duración.
3. Napoleón (1924). Monumental épica biográfica sobre el personaje más importante de la historia francesa, realizada con arrojo y visión por Abel Gance.
4. El acorazado Potiomkin (1925). El ruso Sergei Eisenstein hizo cine revolucionario en más de un sentido.

   Lo invitamos a leer la lista de las 10 mejores películas de cine mudo, colaboración de Leonardo García Tsao en la Revista Digital (consulte página 36) haciendo click ahora mismo.

Por José Antonio Fernández

En una breve entrevista vía Twitter, me reveló Guillermo Arriaga que trabaja duro para filmar una nueva película bajo un concepto creado por él mismo. La cinta lleva por título Hablar con dioses. La filma en 8 países.

Invitó ya a varios directores para que participen en este singular largometraje. Aquí los tuits de la entrevista. @Cinemaspod participó también en la conversación ciberespacial.

Todo inició cuando pregunté @joseantoniofer a @G_Arriaga en qué película estaba trabajando:

Por José Antonio Fernández

Sandidimo publicó el siguiente comentario en nuestra video/entrevista con Daniel Gruener, publicada en YouTube por Canal100.com.mx:

Este director merece estar dando cátedra en Hollywwod. La película Morirse en Domingo es muy cercana -fotográficamente hablando- al cine japonés. Muchos directores ponen el ojo en el lugar incorrecto.

Deberían ver algo de Gruener. Usa planos muy jugados, no hace plagio de técnicas ajenas. El de la cámara que entra a la habitación y le pasa por encima al protagonista, para finalmente dajarnos viéndolo al revés... ¡impecable!.

Señor Gruener: a eso llamo tener cojones.

Vea la video/entrevista con Daniel Gruener de donde surge el comentario de Sandidimo.

Gruener es también director de Sobrenatural, una de las películas mexicanas que mayor tiempo ha logrado permanecer en pantalla.

El link para ver el canal de Sandidimo es (http://www.youtube.com/user/Sandidimo?email=comment_received)